错就错在一切早就注定。至尊宝知道：人世间比爱情更有力量的便是宿命。
因为师父始终要来，西天始终要去。
所以西游路才会显得遥远和沉重，遥远的是步履，沉重的，是心境。
他的大师弟，叫悟能。因为一生难恋。
他的二师弟，叫悟净，因为一生不恋。
而他，在取名悟空的那一刻开始，就注定一生失恋。
所以，才会有他为那个女人的死去发出的第一声，也是最后一声的痛哭。因为他真实的听见了那个女人临死前寂寞的声音——那是怎样的一种万念俱灰！
“我知道有一天我的如意郎君会身批金甲战衣，脚踏五彩祥云来娶我，可惜我只猜到了开头，猜不着这结局……”
那女人带着永远的不甘就这样死在了悟空的怀抱，只有他才知道，牛魔王的那一刀穿过的是紫霞的身体，其实，伤的，是他自己的心。
为此，他将惆怅一生。
只不过，我看见他最后望向城墙之上的眼光中的无奈时，我才突然与他一起幡然悟了。
“情是何物？”
“你是悟空！”
江湖夜雨十年灯。
《大话西游》可以说是星爷告别类型流氓喜剧的终结之作，但对于我们这个时代的喜好与精神特性来说，它恰恰是一种不详的发端。它以粗俗的调侃和对经典文本的肆意践踏，成就了自身的经典性地位。这一创造，至今没有一部类似的电影能出其右。
一、恶搞时代的来临
网络时代，技术时代，愚乐时代，消费时代，全球化时代……，这些对我们时代特征的描述，都是恰如其分的。其中任何一个因素的缺乏，都不会造就今日之局面。毋庸置疑的是，这个时代是没有任何理想主义。没有任何思想的深度，没有任何建树，以及也不想有所建树的历史时期。到处是灯红酒绿般的癫狂，到处是卖笑卖唱般的自虐。到处是沉浸在集体性的自我迷失中的歇斯底里。我们是如此富有和热闹，却又如此彻底的绝望和孤独。
《大话西游》正是产生于这样的一个温柔乡时代。以其为发轫，对经典文本的恶搞成了时下影视创作的灵感源泉。并且这股恶搞之风还波及美国（《史诗电影》、《美国派》等）、日本（《西游记》）韩国和泰国等地，蔚为世界之风尚。这一境况，是权力、传媒和观众在互相媾和中达成的默契。当无休无止的沉浸在愚乐中的时候，对当下的关怀，对政治和思想的关注。以及对自身问题的无出路的追问就被暂行搁置，久而久之，就没有了思索的能力，甚至没有了通过思想来获得明悟和救赎的**。这样的人群，治理起来，自然是毫不费力。想一想便不难明白，权力会查封《色戒》、《苹果》、《大鸿米店》，却怎么也不会查封星爷那些无厘头的流氓肥皂剧。它们所起的作用是不一样的：前者都是对热点问题的探索和追问。后者却让人以吸食鸦片的方式来回避探索；一个试图说书历史和人性的真相，一个却在想方设法的制造迷人的幻影，制造无以复加的暴力、sè_qíng和口唇快感；一个以sè_qíng为假象。内里却是严肃的关切，一个是以sè_qíng粗口为己任。如果人能以合适的方式代偿某些东西，他就会自然而然的遗忘某些东西；如果他获得了史无前例的快感，就不会在意任何美感；如果借热闹可以暂时忘却自我，他宁愿永远不知道自己是谁：相信我，世界上没有几个人真的想彻底的认识自我，那对自己来说，不啻是最致命的灾难。现代影像，不但扭曲人的历史和记忆，还通过一系列恶魔般的梦幻泡影的批量制造。让人丧失批判的能量和心智，丧失对真相的热忱，以至于迷失自我而不自知。对当下的责任感，对传统的关怀，对严肃问题应有的责任，在肥皂剧的夹击下。都烟消云散，一派乐得沉沦百日好的末日景象。
二、愚乐时代的经典文本
至今为止，孙悟空不下十几个版本，最经典的，一个是六小龄童的，一个自然是星爷的。一个传统，一个反传统。有时我觉得非常可惜的是，传统的存在，原是让后人以此为基而创造自己的传统，构成一个延续性的历史性传统的链接，可是，我们只知道反传统、恶搞传统，却无任何传统的建树。现今的影视，都是吃祖宗的老本，胡编乱造，肆意歪曲，不知道等这些经典资源被消耗殆尽之后，那时我们以何为乐，以何面目回答后代的疑问：你们给我们留下的历史在何处，给我们留下的清白记忆又在何处？
用爱情代替取经，即是用世俗性的**、感官和日常性来取缔灵魂的救赎，取缔正儿八经的事功和宗教性。这是《大话西游》颠覆传统的第一步，也是最夯实的起点。不能说其这种颠覆毫无意义，至少让人回归世俗和日常世界。但是，通过取缔严肃的救赎来达成这一回归，对向来没有任何救赎意识的中国人文传统来说，却不啻火上浇油。《西游记》的伟大和美丽处，正是在于，其借民间文化的视角和立场谈到了人之救赎的必要与根本性。由于中国并