《阿凡达》是技术革新后的产物，将商业片推到了更高成本制作更恢弘画面的阶段，将特效技术也向前推进了一大步，当时从上映开始就是焦点话题中心，全世界都在热议詹姆斯卡梅隆的神奇。
到奖项层面，用钱和技术推进的新电影产物，并不是整个大电影产业的进步，这或许是它最终没能得到奥斯卡青睐的重要因素。
《银河英雄传记》一样用大特效，一样投资不菲，甚至单纯从资本的数量而言还是《阿凡达》的数倍，这个时候不会有人去计算一个完整留下来的银河总部。
真正陈昊拍摄得到认可的地方，在于他一直坚持的‘真实’，尽可能回归到电影的本质，用我们手里的机器用镜头拍出来那些引人入胜的画面，甚至这一次拍摄的时候陈昊还将很多老的摄影师请了出来，让他们在八十年代九十年代的胶片时代，扛着摄影机全靠手稳去拍出来的画面。
很多人最开始不屑一顾，现在都什么时代了，无论是稳定还是画面的清晰度，我们都能够做到最佳，还需要人手拿着机器拍什么，无人机都可以拍了。
等到画面真的拍出来，等到那些已经渐渐被历史遗忘的老摄影师，将自己的作品呈现出来，跟最为高科技的技术去进行对比的时候。
如果只是拍摄一段纪录片，那毫无疑问后者技术层面的优势奠定了绝对的胜势。
但如果是命题作文，尤其是要给到导演想要的那种东西，老的不一定就是过时的，有时候看着人家手稳到能跟着演员动作戏一路拍下来一个长镜头，那画面绝对是艺术。
有些陈昊想要追求真实的拍摄效果，还真就得这些人能够拍出他想要的，一场枪林弹雨的戏份，为了更好的效果，你见到一个五十几岁的摄影师，扛着机器跟着陈昊一路跑，一路拍摄炸点炸开后的画面吗？
那种真正符合生命形态的些许抖动，远比稳定到一动不动的电子设备，看起来更加过瘾。
整个《银河英雄传记》，还大量的使用了一些复古的拍摄手段，尤其是在外景层面，颇有些让好莱坞那些绿幕棚汗颜的效果，十几年前看到那些特效大片的效果，观众们是震惊，是一种完全被画面所惊呆的样子，看完从电影院出来，尽都是对这画面的推崇。
十几年后的今天，似乎如果没有什么新的东西新的创意在里面，观众们已经不太买账了，系列电影超级英雄之类的，每一集还都要新的技术和新的感觉，不然就算观众是靠着情怀来买账，也注定不可能一直给面子下去。
更多高科技，更多特效，让电影的制作成本越来越高，《变形金刚》里你都感觉不到有演员在表演，满篇都是乱飞的机器人，看一部还好，看得多了，你会觉得这连爆米花电影都不是。
电影，还是要有它吸引人的地方。
电影成本的增高，在国外演员层面不太会增高，两千万俱乐部到顶了，至多再给你加个增加名气的几百万，于整个投资而言不会是巨大的压力，你演员名气大觉得自己值更多钱，没问题，我们认可你的价值，但片酬就只有这么多，你要觉得自己行，那就对赌，给你票房分成。
特效成本太高，很多电影都拍不起，除了一些大ip的电影，很难有新电影冒出头，还是成本的问题，弄不来那么多投资，投资方也对你的剧本没太大信心，你像是超级英雄一下子能投入几个亿美元去砸，一个新题材能有人肯投资这么多钱吗？如果不投资足够多的钱，又弄不出来当下主流的大片画面，这也就形成了一个死结。
奥斯卡将今年的最佳影片颁给《银河英雄传记》，也等于是肯定了陈昊作为掌舵人的作用，一个最佳导演并不足够，唯有最佳影片才够这个资格，他一定程度推进了电影的发展，给那些新剧本新导演和投资部足够的剧本，找到了一个新的方向。
你们，也可以拍出画面震撼所有观众的超级特效大片。
这一切，有一个蓝本，有一个学习的方向。
今天颁发给它最佳影片，就是告诉全世界，这个方向是能够行得通的，陈昊一部电影可不只是成为世界影史第一票房，它还给世界电影产业，小小的留了一块净土，那些曾经被认定为过时的东西，迎来了它们的又一个春天。
陈昊站在话筒前，站在舞台的中间，面对着现场所有人，面对着镜头传递的全球亿万观众，用力的握了握手里的奖杯：“我会一直来，拼尽我的所有，做好自己该做的事情，不让所有人失望。”
“相信我，别恨我，等着我！”
相信我会拍出更多的电影，别恨我拍出更好的电影，等着我带着最好的电影再来。
九个字，在全场的掌声之中，这一届的奥斯卡以他的九字宣言落幕，最后时刻所展现出来的真情实感，也触动了很多人，那九个字里面展现出来的豪情壮志，也点燃了很多人，斯皮尔伯格就在之后的采访中坦言，自己的创作感觉被陈昊点燃了，一个在他手里筹备了很久的剧本，他准备直接拿出来，瞻前顾后可能永远拍摄时机都不成熟，成立了剧组，让一切问题暴露在拍摄之中，在拍摄之中真正去解决问题，那样的电影会更有个人魅力，与之同在的，是成几何倍数增加的风险。
年轻人尚且不怕，我们这些已经老头子，还怕什么，在自己职业生涯的末期，难道不敢去做一回没把握的事情吗？
陈昊