漫才结束后，他们两人与根津老板聊了一会，谈了谈近期的表演安排后离开了剧场。
虽然他们的新型漫才只表演了两周时间，但确实深受观众喜爱。再加上rb的剧场文化盛行，短短的几场表演，也培养了几个专属粉。
现在就有两个女生在剧场门口等着他们，见到藤原就兴奋地迎上前，请藤原给她们签名。
这种礼遇让藤原不知所措，从表情上看他现在完全沉浸在幸福的海洋里。
辰己也不禁感叹：果然来剧场的都是硬核搞笑粉，一般都喜欢组合核心的装傻役啊，明明自己更有知名度啊。
好吧，若手吐槽役漫才师承认自己内心确实挺酸挺羡慕的。
有一个女生在藤原签字的时候突然笑着对他说道：“藤原君，这次你不用向水田桑转达粉丝礼物啦，我就是你的粉丝。”
藤原的笔突然顿住了，停了好一会他才笔迹缭乱的写完最后几笔，抬起头来笑着向粉丝表示感谢。
辰己注意到他的眼眶红了，没说什么，只是用力吸了吸鼻子，揉乱了他的头发。
最后四人站着聊了有三十分钟才互相告别，这时已经是晚上十点了。。。
“你们不错哦，现在油管上都有你们的漫才表演剪辑了，看来连本职工作都有粉丝了呢。来来来，喝一杯！”
薄幸右臂架在辰己的肩膀上，用吃素蚊子组合的最新时闻来劝酒。
辰己头也不转地和她碰了一下杯，然后和在旁边俯身站着的藤原目不转睛地盯着薄幸的手机屏幕。
辰己第一次通过第三人称的视角看自己组合的表演。
让他有点受打击的是，明明他的肢体动作比藤原要夸张，可是呈现的效果却没藤原自然。
这就是老天赏饭吃吧，自己还是要多加练习啊，辰己心里喟叹。
藤原只是单纯地为自己组合络载体而感到高兴。
薄幸对于辰己的无视也不在意，和坐在她对面的冈部又碰了一杯。
冈部大，短剧三人组合“花子”成员之一。
“花子”作为短剧之王冠军，特别擅长从奇特的角度深入开发笑点。
而且“花子”被称为年轻一代最会使用舞台的短剧师，人物表情、角色动线和肢体语言设计都具有浓重的组合色彩。
而冈部大是组合的核心。他扮演过拟人型狗、情窦初开的高中女生、被学生耍弄的老师等，明明表情和肢体语言都很夸张。但观众看了就是不觉得违和，就是恍然有种“是的是的，现实中确实是有这种人”的微妙感。
单论本职业务能力，第七世代中，“花子”短剧最强，“霜降明星”漫才最强，两个组合都是在大赛中登过顶的存在。
辰己还是第一次和冈部大私下喝酒。
两人虽然在节目上见过面，被同称为第七世代。但彼此其实根本就不熟悉。
辰己并不是太想被贴上“第七世代”这个名牌。
世代的概念，最早起源于六十年代，那时候电视开始走入霓虹家家户户，为娱乐民众而诞生的搞笑放送业也开始茁壮成长。
第一世代以落语师为首。
落语，类似于种花国的单口相声，是在江户时期就已流行的曲艺文化。
穿着正式和服的落语师们在不大的舞台中央的一个小软垫上跪坐着，通过利落的嘴皮子，夸张的肢体语言及生动的表情，用大白话的形式向观众叙述各种有趣而让人忍俊不禁的段子。
电视把这些落语表演从各个小剧场帮上屏幕。掀起了搞笑艺人时代的大幕，然后浅草的一些喜剧表演者也顺应着这股时代潮流被人们熟知。
其中的佼佼者却至今日依然活跃在艺能界中。比如落语家有桂歌丸师匠，代表节目为《笑点》；搞笑艺人中有曾隶属于conte55组合的萩本欽一师匠，代表节目为《超级变变变》，曾隶属于漂流者组合的志村健师匠，代表节目为《志村大爆笑》、《志村动物园》。
如果第一世代是奠基人，第二世代就是名副其实的开拓者。通过big3–北野武、明石家秋刀鱼和森田一义（塔摩利）在艺能界的大放光彩，搞笑艺人这一职业逐渐被人们熟知且憧憬，他们三人也是现今艺能界一直占据顶峰王座的大御所，至今地位无人超越。
第二世代的大成功让搞笑艺人成为年轻人的热门职业，加上此时霓虹深夜番组正逐步崛起，搞笑艺人的人才市场也越来越庞大，此时吉本兴业应运而起：原本只是普通主妇的吉本与丈夫一起买下了一座小剧场，成立了一间小公司，抓住时代机遇成立了霓虹最早期的搞笑艺人养成所-n（吉本综合艺能学院），此后不断向放送界输送优质搞笑艺人人才，开辟了搞笑艺人第三世代。其中培养出了殿堂级的搞笑艺人：如由滨田雅功和松本人志组成的二人组合—doown；由冈村隆史和矢部浩之组成的二人组合ninety-nine等。现在黄金档的热门节目，基本都有他们的身影。
所以才有现在人们常说的，第三世代是吉本和放送台双赢的世代。即使时至今日，霓虹所有综艺节目里，吉本的搞笑艺人出演率也有79。
之后到了第四世代，也被称为搞笑艺人平成年代最后的辉煌期，现在的中流砥柱基本都出自这个时代：诞生的知名的组合有爆笑问题、雨后敢死队、伦敦鞋子、fujiwara等。这群人在第三世代集体“迁往”黄金档后，牢牢占据了深夜番组的位置，其中佼佼者如太田光和田中裕二