面对魔影和迪士尼的前后围攻，董熹说不心烦那是假的，但也没过分担忧。
此时的魔影集团还不是后世那个，处处想要和中影掰手腕的庞然大物。
他们的影响力还局限于魔都周围，对耕耘北方的熹子影视来讲，不算什么。
而且做为中影的盟友，也注定无法与魔影集团走的太近，这才是董熹拒绝对方拉拢的主要原因。
长袖善舞、左右逢源可不是他的作风。
而迪士尼的威胁？
更是无稽之谈，且不说对方是外来的和尚，念的还是非主流的经书。
虽然动画电影领域是降维打击，但熹子影视的核心可是真人电影。
凭借迪士尼还无法撼动，董熹瞧了瞧2003年的引入片名单，就有一部来自迪士尼的作品。
还是罕见的真人原创电影，《加勒比海盗》就听这名字，董熹就感觉不太行。
因为在此前的20几年里，海盗题材堪称票房毒药拍一部沉一部。
坊间甚至有传闻，投资这部影片就是为了宣传迪士尼乐园的同名景点。
不过投资1.4亿美元拍一部景区宣传片？
董熹是不信的，很大概率对方充满信心，全球一体化的营销体系，是底气也是威慑力。
但在内地市场，董熹并不畏惧，他敢于和对方正面对抗！
他很确定，如同大船当年横扫内地的场景，已经一去不复返了。
这几年，也就一部《珍珠港》票房过亿，其他无论是特效大片还是口碑佳作，都很难触及票房天花板。
内地观众虽然迷信好莱坞大片，但还是愿意支持本土的电影。
这种情况在全世界范围内都是通用的，只要别太过分给观众喂屎，谁都希望肥水不流外人田。
另外，虽然由魔都动画电影制片厂改组为的熹画工作室，在领域上被迪士尼降维打击，但并不是死路一条。
在董熹看来，有两件事会是转折点，一就是正在筹备的《功夫熊猫》，二则是古典传统文化改编的神话宇宙。
动画电影比起真人电影，最大的优势就是不需要太高的文化认同感。
毕竟在很多人看来，动画电影就是给小孩子看的。
但董熹却准备反其道而行之，用动画去承载传统的文化，普及和宣扬自身。
拿《功夫熊猫》举例，题材本身并不复杂，就是小人物逆袭的故事，但元素却包括熊猫、功夫等华国的标签。
他一直坚信，不久的将来不需要全球市场，仅凭借着亚洲地区，也能让公司立足。
从大澳回到青鸟，董熹做的第一件事，就是把自己的便宜师弟张国荣，给薅到拍摄现场。
按照常人的理念，张国荣毕竟是董熹的前辈，就算入了道门清修，也只是走个过场。
但董熹才不管这些东西，他完全就是把张国荣当成师弟，呼来喝去。
这番做派，反而迅速拉近两人的关系，原本只能算熟络的点头之交，到如今的亲密师兄弟。
张国荣本身的性格就很浪漫，换成其他人叫一个比自己小很多人做师兄，还不一定能够拉下脸来。
“董导，这个角色我钻研了很久，我觉得……”拿着剧本的张国荣并不忌讳这层关系，在现场就跟董熹讨论到。
《月球》的角色不多，张国荣所扮演的角色，或者说他所配音的角色正是全片唯一的大配角——嫦娥。
也就是那个萌萌的智能机器人，原本这个角色是给周讯留的。
毕竟她沙哑的嗓音，非常的有辨识度，对方只需要后期配音。
但董熹在拍摄过程中发现，对着不发声的机器人，他完全无法入戏。
那感觉就如同和娃娃打扑克一样，不可言说的………
所以他联系周讯希望对方可以到现场来配音，但因为年末的缘故，实在是抽不出档期，只能作罢。
不过董熹也没有亏待周讯，把全片唯一露脸的女性角色留给她。
就是主演的女儿……
这种变故也让周讯心猿意马，总觉得董熹是在暗示什么。
而接下来秉承着循环利用的原则，就把张国荣拉到台前，给这个角色配音。
虽然“嫦娥”的感觉应该由女性配音，但机器人最好还是保持中性风格。
相比于其他港星，张国荣很早就在内地拍戏，而且他的普通话很棒。
比起后世某些将不流利的港普当成特点的港星，算是十分的敬业。
而且别小看“嫦娥”在全片的作用，不但男主角在经历着变化，这个贯穿全片的机器人也在经历心路历程。
从一开始的冷漠，到最后协助主角逃离而选择格式化自己，它渐渐产生的是人类的情感。
或许影片的最后，机器人已经不能用“它”，而是“他”。
这种细微的情感变化，就算是不露脸配音，也需要很高的演技。
所以董熹刚开始选择周讯，除了对方的嗓音有辨识度外，也是看好她的演技。
至于张国荣的演技，还需要质疑吗？
或许唯一的问题，就是他跟姜闻类似，对作品十分的精益求精，或者说吹毛求疵。
所以原本安静的片场，自从张国荣加入以后，就经常能够听到他和董熹争论的声音。
“董导，我认为……”
“董导，你看看这句台词……”
“师兄，你别动手啊！”
作茧自缚的董熹，充分体会到什么叫做贪小便宜吃大亏。
不过他也发现张国荣是个人才，有着幕