华纳在技术上的排外，还真不是场面上做做样子。
思湘文化来的八十人，分成了十个小组分别进入华纳的各个部门学习，可这些人都在不同程度上受到了华纳的排斥。
从普通的工作人员到管理层，虽然表面上和颜悦色，但真正想要让人指导问题的时候，华纳的这些人就算来处理了，也不会指出问题到底出在哪。
这样的事情刘江深有体会。
“华纳的后期特效部门，其实人不多，他们虽然部门齐全，但主要的技术都掌握在管理层手中。”
“跟好莱坞各大电影制造商一样，华纳不会花钱养这么多的闲人，只有等项目下来了，才会到外面招临时工来培训。”
“华纳的很多特效技术，他们都不是自己来做，好莱坞专门有承接影视后期的公司，有的公司虽然规模不大，但是在某一项技术上特别专精。就像梦工厂和福克斯擅长动画一样，华纳的很多动画业务都交给了梦工厂。”
这方面徐声大致也有些了解，就像擅长视觉特效的工业光魔一样，其在抠像、擦威、调色、合成、汇景等方面，可以说是全世界首屈一指。
诸如《阿凡达》、《指环王》之类的特效大片，其特效制作都少不了工业光魔的身影。
思湘文化想要完全偷师好莱坞的特效技术，这不现实，工业光魔可是有着三十多年的技术沉淀。
但起码，他带来的这帮人必须要清楚特效制作带来的震撼效果，也要清楚在特效制作过程中要用什么软件之类。只有这样，思湘文化的后期团队才能在今后的发展中一步步的站稳脚跟。
“你说的这些我大致也有耳闻，不过咱们的目的是学习。后期团队不限于动画和特效，只要是和影视后期相关的技术，你们有兴趣研究，我都会支持。”
国内的影视后期发展不起来，就是因为在影视特效中，分门别类的东西太多太杂。可偏偏影视特效需要每一样都需要专精，才能达到一定的震撼效果。
影视特效需要一帧一画慢慢去做，后期处理起来更是一个浩大的工程。
黄胜则笑了笑，“只要徐导支持，咱们就有底气去做。”
别的不说，单单这八十个人住的公寓，一个月下来都足以抵消他们这些人一个月工资待遇。
徐声在影视后期的花费，比国内很多电影制造商都要舍得，这也是黄胜始料未及的。在国内，就算是华艺都不敢像徐声这么玩。
再加上《盗梦空间》给他敲开了一道门，他没理由放弃。进入思湘文化，的确是个不错的选择。
“多跟那些掌握着技术的高层接触，学不了咱们还可以挖人，只要对我们有帮助，放手去做就是了。”
徐声揉了揉眉心，想着是不是也在好莱坞扎一个根，方便思湘文化后续的技术培训。
和黄胜刘江沟通完，徐声等来了诺兰派来的司机，随后来到了诺兰的剧组。
好莱坞工业化的电影制作流程的确让人羡慕，布景、摄影、动作指导、演员培训这些部门，在一个剧组里都形成了机械化的制作方式。
导演只要把他的想法传达给各个部门的负责人，然后坐到总机面前观摩镜头效果就好了。在国内，就算再成熟的影视剧组，也很难做出这种效果。
这也是为什么原版《盗梦空间》的拍摄，诺兰只花了不到一年时间的原因。
诺兰一直在总机面前研究，徐声等了许久，见他稍微起身才走了上去。
“诺兰先生，进度怎么样了？”
“徐先生，你来了，快来看看这个梦境破碎的场景怎么样？”不愧是工作狂，徐声刚到诺兰连个招呼都没打，就将他往总机前招呼。
徐声坐下，仔细盯着屏幕上的各个布景，就好像在看现实版的《盗梦空间》。
这是一幕造梦师第一次进入梦境，随后梦境破碎的场面，地点布置在外面的街道上，所有机位的镜头都接入到了总机的屏幕上。
从布景与镜头上来说，画面已经做到了与原版的电影没有太大的差别，诺兰不亏是诺兰，对于电影画面的塑造登峰造极。
然而徐声却觉得这一幕似乎还有更好的解决方式。
造梦师首次筑造梦境，梦里的场景一处接着一处破碎，街边放着的纸箱包裹之类，会逐渐随着梦境的破碎渐渐炸裂开来。
这是一个梦境破碎的镜头，然而就算原版的给人的感觉，却是凌乱的。
诺兰选择了用爆破来诠释梦境破碎的镜头，然而却忽略了破碎两个字真正的含义。
亦或是说，天生快枪手的诺兰不想用特效来解决这个镜头。
想了想，徐声道，“诺兰先生，这么华丽的街道，你觉得该用怎样的方式来体现出造梦者梦境的破碎呢？还是说用爆破的方式让整个街道纸屑横飞？”
是的，原版里纸屑横飞的方式徐声在他那版的盗梦里用过了。
“这有什么不好吗？”诺兰一脸疑惑。
“并不是不好，只是同样的方式用两次，就很难给人惊艳的感觉了。这个镜头拍的既然是梦境破碎，那就应该凸出破碎，就像镜子一样慢慢出现裂纹，随后崩塌。”
这样来拍的成本肯定要高于原版，但是于《盗梦空间》剧组来说，有了中影上影的加盟，经费也正好高出了不少。
诺兰皱了皱眉，“徐先生的意思是用特效来处理？”
“拍一部分梦境世界里的人物的慌乱镜头，然后配合着梦境