或许是女性较于男性要更敏感、细腻、理想化且柔软，所以更易弯折，更易拥有温和的理解，才更容易剖析并面对自己。
面对本初的样子，而本初的样子往往是穿透所谓现实直达梦想之彼的一面旗帜，它诞生所谓勇气，所谓忍耐，所谓坚持，所谓放弃，所谓的“醒觉”。
这种醒觉由内向外，非外力所撼动，而足以撼动外力。男生都太直了，论人际交往，关系的处理方面一点都不如。
不能把精力总放在情情爱爱上面，适时的还得有些自己的快乐，我除了爱写络社交，还爱看动漫，这个大家是知道的。
不过我爱看的是日漫，岛国有许多经典老番特别有感觉，在此花些篇幅和大家介绍一部我认为的动漫神作。
《辉夜姬物语》。
故事取自日本的传说故事《竹取物语》，讲述月亮上来的女子辉夜姬因犯错受到处罚被贬于人间（地球），经历一番喜悦与愁苦之后重新回到月亮的故事。
这样的故事无论如何吸引不了习惯到电影院观看更刺激的商业电影的我们。
世界变化太快，每一分钟都有无穷多的内容在涌现，诱惑我们去看，去听，去以此消磨时间。我们不敢浪费一分一秒，拿着手机时刻要吸收新的内容——可是世界变化太快了，我们永远都追不上。我们越急切的得到，越难以拥有得到的幸福感。当得到变得容易，它也失去了原有的意味。
你太想要将自己当作大人，去承担一切触碰到的责任，你急于将自己填满让自己看起来更拥有底气和力量。紧绷太久，心力交瘁。
听一个神话故事吧，暂时当自己还是孩子，慢慢来听这个和缓的作品。
一个神话故事如何用影视语言重新表达呢？编剧-人物设定-场景设计-音乐，在拥有故事肌底的基础上好像是顺理成章的事，却被分解成数个精益求精的工作内容，每一部分都为我带来无穷的惊喜和生命力。
看似粗糙的画风实则拥有质朴的味道——小时候听的那些神话故事好像就应该是这样子的。
时不时会想到丰子恺的画，同样质朴、趣味的表达。笨拙的线条组合在一起，形成极富生命力的变化。
这样的画风制作的难度相当大，随意的线条都需要有一定功力的画师以自然且随性的线条形成连贯的动作，上色更麻烦，不紧密的线条无法直接填充上色，极大的增加工作量。
在这样讲求效率的时代，我们能欣赏到这样风格的长篇作品，真是无穷大的幸福。
年少时光最是浪漫，看到的一切都是明亮而灵动的。
说故事内容：从前，有个竹取翁，靠砍竹造物谋生。有一天，他发现一根柱子，绽放奇异光芒，一个小小人从一根竹笋里长出来。
他当作是上天的恩赐，就将小小人带回家，小小人突然长成婴儿般大小，哇哇啼哭在竹取翁的妻子怀里。
辉夜姬被竹取翁带回家，奇迹般的快速长大，并被周围的顽童称为“竹子“，因为这些顽童认为辉夜姬就像竹子一样飞快的长。
第一次和伙伴去山林玩耍，她和玩伴一同哼唱着歌曲。
“松风犹似唤侬归，自当速速就归程”。并未有人教她唱，这歌仿佛来自生命深处，她不知道为何流泪，和伙伴一同大笑。月亮来的辉夜姬正是循着这歌谣来到的这个世界吧。她不躲雨，她和雨一同手舞足蹈。
辉夜姬和舍丸相识于最初，舍丸陪伴且见证了辉夜姬最快乐的日子里的成长和自由。这一时期的辉夜姬是天性的，像草木，像虫兽一样生长。画面、音乐、台词一同呈现了这一段无拘无束的时光。电影中出现动物往往都是导演在有意抒发人物情感，无法更多的表达此刻的情绪，因此借助山野、借助各种生灵来共同呈现人物的情绪。
当辉夜姬到了城市里之后，音乐发生了明显的变化——辉夜姬陷入了人间世界的人情泥沼。
竹取翁在竹林中获得了上天赐给他的黄金和绸缎，被认为是上天在暗示要辉夜姬过上公主一般的生活。
于是，带着辉夜姬到了京城，建了豪邸，请了相模师傅——要把辉夜姬调教成一位真正的公主。
辉夜姬的情绪爆发于成年礼仪式的当晚。明明是为她举行的宴席，她却像被人遗忘了一般放置在无人可见的笼子里。
她端坐席内，禁闭四肢，听着帘外的客人嬉笑怒骂，质疑辉夜姬的面貌，终于情绪一溃千里——
粗暴的线条，夸张变形的动作，每一笔下去都是愤怒。这就是动画胜于实拍电影的原因之一。
别忘了，绘画这种艺术本身就拥有无限的表达空间。当初就是因为看到这一段预告，而对这部作品充满了深深的敬意。
辉夜姬回到山里，房屋没有了，曾经的伙伴也离开此地。
烧柴的老翁告诉辉夜姬：山并没有死，大家只是在安静的忍耐，等待春天再次来临。
此时粉衣仙子第一次出现，收到了辉夜姬痛苦的求助。粉衣仙子的出现，暗示着，辉夜姬离开的日子不远了。
她叹了口气醒来，发现自己依然在原来的位置上，穿戴整齐的。刚刚的只是梦么？发生的却那么真实。也许，是同粉衣仙子一般的神力将她刚刚痛苦的离开与奔赴化为了一场模糊的梦吧。这样的表达方式，几乎仅见于东方的影视作品，由此及彼，由彼及此，是传统东方美学的意境特征，诗词、绘画皆同。
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