沈梦溪出道以来，很少以导演身份参与录制，最近几年更是干脆拒绝了大部分的专访邀约。
也就宣传电影的时候，会露个脸…
这次携奥斯卡最佳导演的名誉归来，肯定会有很多人关注，甚至把他的话逐一解读…
为什么承认公关？
免得某些别有用心的人把他捧上神坛…
窦文涛问他接下来的工作重心会不会继续围绕奥斯卡，他摇头：“不会了，我是中国电影人，就算拍摄，也会拍华语电影…”
“说到华语电影，《长城》算不算？”
沈梦溪纠结了一下：“《，主线剧情是骑士的成长，男主角被中**队顽强抵抗怪兽感化了，加入进来…”
“是传统的救世主模式？”
沈梦溪赶紧摇头：“怎么可能，那么蠢的故事，我可写不出来！”
顿了顿，他补充一句：“好莱坞的孤胆英雄拯救银河系…这种片子很好拍，也很容易做特效，但压根经不住逻辑分析，美国人觉得可以，是因为他们建国时间短，没见过世面，在中国人发育五千年的成年人思维里，某一个体，单独就能解决星球级别的灾难，这样的意淫，想都别想，我们的价值观告诉我们，怪兽入侵，必须要统一战线，万众一心，众志成城才可能成功！”
“你这么说，我很想看啊！”
“还在做特效…估计年底差不多特效完工，然后3d，剪辑、调色、上字幕，我们定下是明年6月14号全球公映…至少会在八十几个国家、地区开画！”
窦文涛接着道：“你不是要跟莱昂纳多继续合作吗？”
“嗯，本来还有一部《触不可及》，是真人真事改编，我写的剧本…但我要忙着《长城》，没有时间，找了尼尔·博格担任导演…”
之后的话题聊到了《中美电影谅解备忘录》…
“好莱坞也就这样了，最好的都放进来了，剩下进不来的也就是有一些比较低俗、sè_qíng、裸露或者黄段子那种戏，真正一线的大戏实在都已经进来了，34部引进片跟20部引进片其实没有太大差别，大家也没必要当成大事…”
“所以你一点也不担心？”
“担心是肯定担心的，你让我拿耗时两年准备的《与神同行》对擂《变形金刚3》，我肯定不干…”
聊了很多，沈梦溪也算敞开心怀：
“类型化之后，最重要的是确定主流电影的定义，粉丝电影是亚文化，不能成为主流…”
“娱乐属性和社会属性兼容的题材肯定是主流题材，我们准备做的《智取威虎山》就属于主流电影，跟主旋律稍微沾边…”
“我们的电影市场时间很短，如果需要一个确切的时间点的话，就得从阿某的《英雄》开始掐算，那还是2002年底的事，满打满算也才十几年，以前也有电影，但那时候电影是一种工具，拍电影是一种特权，以前拍电影，你得加入制片厂，跟组学习，从场务做起，一点点升级，差不多40岁了，可以拍第一部电影了！所以，张远的《妈妈》、王晓帅的《极度寒冷》、贾章柯的《小武》包括娄烨的《苏州河》都被禁了，因为你不是体制内的人，你就不能随便拍电影！”
“为什么鼓吹新浪潮？因为新浪潮那批导演用的设备是最简单的，大型商业片，剧组动辄几百人，各种新机器，别说很多导演了，就连我都不知道是怎么操作的！”
“我在美国呆了半年，了解很多规则，比方说商业片不能杀小孩，恐怖片领域，约定俗成的规律：男人先死，然后是胸大的再死，长得不好看的，戴眼镜的往往是最后的幸运儿等等…”
“给你绝对的自由，你更大的可能是拿出一部更糟烂的！在框架内做出超预料的，才是能耐！不管你信不信，创作的一个必要的条件，就是限制。”
甚至聊到了为什么看电影，沈梦溪笑着道：“《一一》里面有段话，我觉得说得很好，‘如果电影跟过生活一样，那谁还会想去看电影啊，过生活就好啦。’但是呢，‘电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。’”
“周国平先生说过：世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。吟无用之诗，醉，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。电影也是，无用但有味。”
“这个可能是我对电影最初的认识，而且将贯穿我的人生！”
结尾，窦文涛让沈梦溪说一下自己‘成功’的经验…
沈梦溪皱眉想了想，然后总结一句话：“一定要多接触新东西，我跟艺某导演聊过，他说他每年会抽出两个月时间看看新电影，了解一下现如今的电影形势…”
“其实，我觉得我们国家不缺少好导演，缺少那种能把一件事抽丝剥茧讲清楚的导演！”
“慢慢来吧，不急…”
……
录制结束，沈梦溪又跟窦文涛探讨了一下《土豆耍大牌》的定位问题——窦文涛想加几个嘉宾，弄成《锵锵三人行》那种形式。
沈梦溪倒也没意见，只是提醒他不许聊政治话题！
差不多十一点，沈梦溪回到酒店，今晚就歇在象山了，柳亦非得拍广告，暂时留在美国。
总算能一个人冷静一下了…
老实说，《狩猎》拿最佳导演，他有想过，一方面，今年入围的几个导演没有特别强势的，《狩猎》的话题度最高；
所以，他才会全力公关…
另一方面，针对哈维的策略很奏效。