第725章 不要卖惨(1/2)

在台上，每个选手和评委之间肯定是要有一点交流的。　　也可以叫互动环节，通过问答来让观众对选手加深一些了解，也是吸引观众的一种常见模式。　　但是不知道为什么，国内一搞这种环节，不知不觉的就走上了卖惨的道路一去不回头。这也是个挺让人纳闷的事情。　　什么全身粉尘性骨折仍然坚持梦想，吃不饱穿不暖家里人全都反对仍然坚持一天二十六个小时的苦练。有些说出来的根本都不是人话了。　　其实很多这种情况都是剧组策划搞出来的，帮选手编一段不凡的惨痛经历。　　什么爸爸妈妈爷爷奶奶的遗志，什么从小就有一个梦想。小时候一个玻璃球就能玩忘了北，梦想个屁呀？　　怎么一上台全都是坚强倔强家世离奇悲惨莫名的励志型人才了呢？你就说巧不巧。　　被癌症的父母一年一批，简直是人间惨剧。　　个个都是面带凄色泪目盈盈，好像全世界的艰难都压在他一个人身上了一样。　　成年人的世界谁容易？你都这个份上了怎么不去工作呢？回农村种点地把肚子吃饱不好吗？　　搞艺术的有几个困苦人家？都困苦了有那份精力和闲钱来搞这个？　　扯蛋。　　张彦明看着手里的策划就牙疼，自己家这个策划也是这个路子。　　难道全国的策划不分年纪不分年代都是一个老师教出来的？怎么就这么统一呢？　　好像国人向来喜欢看惨卖惨。电视剧，一惨就火，越惨越火。电影，节目，好好个访谈都得催人尿下才罢休。这到底是为什么？　　张彦明感觉，大体上，是因为老百姓实在是太不容易了，太多愁闷苦恼，于是就共鸣了，或者是看到别人更惨然后就开心？也有可能。　　拿起电话给张永光那边打过去。　　工作室搬走以后，好像有点不太方便了。　　“选手培训怎么样了？”　　“应该可以了，都有进步，有几个进步相当快。明天您要过来吧？”明天开录第一期。　　“要来，我和张导一起过来。你那个，这个策划从哪找的？多大年纪？”　　“怎么了？二十来岁，毕业生。去年就招进来了。您应该见过吧？”　　“没印像。你给他们说一声，互动环节不行，重新设计，这弄的什么玩艺儿啊？你看了没有？”　　“看了。我感觉还行啊，能打动人的。”　　“有病。互动可以做自我介绍，可以谈一点经历和学习过程，也可以说说个人的努力，但是不需要卖惨，家庭背景这些一律不要提。”　　“为什么不能提呀？那，那还有什么好说的？”　　“真实，明白吗？我们不需要卖惨编造来吸引眼球，你不感觉那是对自己的侮辱吗？做一款节目得靠那个？真是搞不懂你们。　　就正经做节目，把节目做好，把歌唱好，其他的都放下。个人这块，说说经历可以，说说努力也可以，家庭背景什么的那些全不要。就这样。”　　放下电话，张彦明又看了看手上的策划，摇了摇头丢到一边。这都是什么玩艺儿啊。　　联系了一下张导，确定了明天去创业园的时间。　　张导正式就任国家台文艺中心大主任，这档我是大歌星也是他接手的第一档大型综艺节目，相当重视。　　重视是好事儿，由其是大主任的重视，资源各方面相应的就多些，只要节目效果好那就稳了，别的不用考虑。　　所以说，不管干什么怎么干，资源人脉是首要的东西，其他的都要往后排。这就是社会的公平。　　年过完了，一切慢慢恢复到本来面目。　　好像带着一切美好幻想的大年像一片镜子，被现实敲的粉碎，于是穷的继续穷，到处去找饭，艰难的还得继续艰难，大街上人多了起来，到处都是找工作的漂族。　　歌舞厅已经复播了，从十一月十五号开播到现在，已经播出了九十八集，近三十个编剧每天绞尽脑汁的写剧情，剧务每天都徘徊在联系演员的路上。　　知名的不知名的，演电影的演话剧的，电影学院的，戏剧学院音乐学院的，学生，普通人，唱小曲的说相声的。　　这么说吧，一百多集拍下来，孙六妹做为主演已经至少认识了六七十个各种演员了，电话本记了好几页。　　军影厂，京城电影制片厂，几大文艺团体，华影中谊等等一波传媒公司，都弄了个底熟。　　电视剧火了啊，收视率节节高升，各路演员或者经纪公司也愿意来，这东西本质就是这样，火了，都想蹭一蹭，从开始的拿腔作调到现在的热情似火。　　就是这么简单。　　制作中心那边的意思是，这部剧现在火，有人喜欢看，那就拍，划了条30线，等掉落了这个收视率在撤。　　其实这么长的系列剧，收视率又高，这么难得的稳定节奏电视台这边是最喜欢的，虽然中间的插播广告被老院子拿过来了，但带来的收益仍然不小。　　谁敢拍着胸脯说换个剧就比这个强？都不说强，比肩，谁敢放这个话？　　张彦明当然不反对，那就接着拍呗，酒吧是自己的，导演正好需要磨练，编剧也需要提炼，何乐而不为？　　正好可以把我爱我家慢点节奏，精雕细琢一下。攒剧本也需要时间啊。　　现在老院子工作室上上下下员工一百好几十，编剧就占了一半去。也是一朵奇葩。　　张彦明现在写剧幕题纲都是一句话一集，剩下的都交给编剧们去发挥：女入因为花钱的观念和丈夫，女儿，公公产生矛盾，引起了家庭争论。　　就这样，其余的就撒手了，让编剧们去琢磨。　　其中要丰满故事情节，要加入轻松幽