——闲写唐伯虎的一首题画诗
闲来无事，说说以诗文擅名、画名更著，玩世不恭、才华横溢、大名鼎鼎的“江南四才子”之一，明人唐伯虎的一首诗：
《题拈花微笑图》明?唐寅（伯虎）
昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。
佳人晓起出兰房，折来对镜比红妆。
问郎花好奴颜好？郎道不如花窈窕。
佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。
将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。
首先，我们必须清楚，这是一首题画诗。既然是题画诗，那么这诗必然伴有一副画。这幅画的主题是“拈花微笑”，画的作者是谁，无法确定。这画可能是唐寅自己描写，自己题诗；这画也可能是他人所作，请唐寅题诗。事实究竟如何，还有待方家考证。
因为无缘亲睹《拈花微笑图》的真容，所以，只能在这里发挥想象。看到“拈花微笑”，马上想到的就是“世尊拈花，迦叶微笑”，或者想到“观音大士”，这是第一念的条件反射。转念，既然大家把唐寅与“fēng_liú”联系在一起，那么，是否这《拈花微笑图》是一副“美女图”呢？既然题画诗的画面无法眼见，那么还有一途，就是从其题诗中解读画的构思与意境。闲话休提，且看诗中的描述。
王摩诘早就得了“诗中有画，画中有诗”的美誉。唐寅是诗人，更是画家。依摩诘的美誉来推测唐寅，那么，以题画诗中的诗意来解读和推测其画境，至少在理论上是可行的。
既然是用诗来读画，那么，就需要用诗的表达方式去品味这画，用诗的思维去看这画起承转合的章法。
诗人要写美人，偏不从美人着手，而是以花开场。这花，既是美人出场背景的渲染、氛围的烘托；又是美人如花、花比美人的潜隐。
“昨夜”说的是时间点，也就是说事情得从昨天晚上说起。“昨夜”二字，除了表明时间点以外，还是在为花做铺垫。我觉得，“昨夜”这两个字，主要是为了点明下雨的时间。这雨，下得时间正好，下得分量正好，因为有这“两好”，所以，才会有这“海棠初着雨”的花容娇姿。
白乐天描写杨妃的月貌，有“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的神来之笔，千古传唱。这里的“海棠初着雨”与“梨花春带雨”有异曲同工之妙。虽然都是“花带雨”，但是，细微之处，却藏洞天。
先说“梨花带雨”，大概是初三的时候，我熟读《长恨歌》，几能成诵。虽然这样，但我还是不知道“梨花带雨”究竟是怎样的一种造型。
那时候，我对坐在我后排座位的一个姐姐很有好感。这个姐姐的妈妈是我祖父第一个太太的兄弟（我该叫舅爷）的女儿，我们两家没有走动，但是我知道是有这层关系的。那个时候，她在班里受了别人的欺负，在座位上哭。我有些难过，偷偷回头看了她一眼。她清纯稚嫩的腮帮子上挂了一两珠泪滴。我忽然一惊，心想，这就是“梨花带雨”的状貌。这个故事我说过好多次，今天再讲，想起那少不更事的岁月，依然觉得有味。这算是闲话。
梨花多白，是素雅的色彩；雨滴，是清莹的精灵；雨滴配上那梨花，素雅之中有些微的凄清，静默之中有少许的灵动。“梨花带雨”的美人，是“冷美人”，所谓“可远观不可亵玩焉”，正是此种。用“梨花带雨”来写“玉容寂寞”的杨妃，恰到好处。
“海棠初着雨”，这里面有一个“初”字，暗含情韵，这海棠，是初沾雨露，应该也是初次绽放吧。诗人“初着雨”的海棠，让人有“初嫁新妇”的遐想。读完下文，隐隐发觉，这不是遐想，几是事实。海棠的色彩娇艳，沾了雨露，是一种喜态，是一种媚姿。如果说梨花之雨是凄冷，那么海棠之雨就是滋润了。
在标明海棠的身份之后，诗人又着力写了海棠的情态，“数朵轻盈娇欲语”。白乐天写杨妃，用的是“梨花一枝”，唐寅写“拈花微笑”的美人，用的是“数朵轻盈”。“梨花一枝”，应对了杨妃的“玉容寂寞”，也写出了深宫高墙的形单影只，清泪暗垂。“海棠数朵”，有簇拥的闹，有聚合的暖，美人有伴，花容含笑。“轻盈”，既写出了海棠的情态，也暗含了美人的体态、美人的青春活力。“娇”字，就是花与美人的合体，花如人娇，人比花娇。这数朵绽放的海棠，不但娇美轻盈，最美的是，它们有灵动的花魂，看它们一眼，似乎就有悄悄的情话欲诉赏花人。其实，这也从另一方面说出了画工的高超技艺，数朵海棠，在画工的笔下，生动逼真，就如活物一般。
说到此处，那位“拈花微笑”的女主人公终于露面。这位女主人公被诗人称作“佳人”，也就是我们前文一直念叨的“美人”。看到“佳人”二字，让人不禁想到汉人李延年的：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”“佳人”是一早就出场的，“晓起”是人物出场的时间，和前面的“昨夜”呼应。人物有了，时间有了，接着就交代地点，也就是佳人的居所——兰房。这兰房，既是佳人的香闺，也是佳人的出发地点。从兰房出来，佳人入院折海棠。折海棠所为何来？木兰诗有云“对镜贴花黄”。这里，佳人是“对镜比红妆”。佳人手持折来的海棠花，返回兰房，端坐镜前。看看自己在镜中的姣好容姿，又看看海棠花在镜中的