杨清心与王老三和李子健就在这洞窟中等南宫景，就睡着了！
谁知梦中走进一处仙界，出门都是踩着祥云，进出都是飘飘欲仙。杨清心一看自己到了仙界，大喊道：“完了！我们还是进入画中了！”
王老三驾着云腾挪闪转，好不自在道：“二哥我们这是做梦了，怎么做梦都做到一起来了”
李子健笑道：“二弟，我们兴许遇见神仙了！你看这处处祥云，哪里像妖女住的地方？”
杨清心也是哭笑不得，这两人一进入这种地方，就完全没有清醒意识，刚才给他们灌输的思想完全不起作用，只能见机行事，听天由命吧！
此时有一飞天菩萨驾彩云而过，只见她“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”
王老三眼冒金星说：“二哥，这不是那墙壁上的飞天女菩萨么？真人比画中更美啊？”
李子健也笑道：“太美了！真是一种享受，最牛逼的还是我们学会了飞天，自己能飞啊！哈哈哈”。说着李子健这种人也飞身而去。
王老三笑道：“二哥，怎么样，一会飞，大哥就飞跑了，还是我老实吧！”
杨清心笑道：“是啊！这种情况，不乱心也不可能。”
王老三笑道：“二哥，不如你说说这飞天菩萨，怎么有点胖，有的瘦”
杨清心笑道：“这是隋朝立国短短三十余年，隋文帝杨坚与隋炀帝杨广均崇圣佛教，在这时期佛教如日中天。莫高窟在短短的三十多年时间里建了百余个洞窟，是莫高窟这座历史遗迹中最闪光的一部分。此时敦煌飞天数目骤增，满窟皆画飞天，敦煌飞天艺术出现高峰，与朝廷大力倡导画飞天也有重大关联。
据史籍载隋炀帝特别喜爱飞天，他在宫中曾让匠人为其创造“活动飞天”，在大门上挂帷幕锦幔，装饰木雕飞天，经过机械传导，飞天可上下升腾俯仰，卷动锦幔上升。隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛。飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力，已完全摆脱了西域画风的影响，以中原技法取而代之。飞天创作生动，布局多为群体，首尾衔接，各有姿态。飞天基本上为中原式女性造型，或面相清瘦，身材修长；或丰肌丽质，婀娜多姿，眉宇含情。飞天的动态多变，俯抑斜正，腾飞俯冲，不拘一格。有的洞窟四壁，环窟绘带状飞天一周，有天宫栏墙纹为界线，以飞天代替过去的天宫伎乐，如莫高窟244、390窟，这是隋代飞天变化的特征。还有一种特殊形态，莫高窟276窟有反弹箜篌（音:空侯，古代传统弹弦乐，形似竖琴）飞天一身，在莫高窟反弹琵琶图形甚多，反弹箜篌仅见此例，反弹乐器有悖于人体自然规律，实属想象中的艺术造型。
隋代的飞天表现形态丰富，绘画技法日臻成熟，造型不以线为主，而是线、色并用。大量用颜色铺排，色彩浓重，效果极其强烈。加之飞天多用几种色彩排列出火焰纹样衬托，显得光辉烂漫，极富想象力。飞天群体构图，使人感到隋代的洞窟琳琅满目，确是飞天的世界。”
王老三听着这些，突然疑惑道：“二哥，你不是说有反弹琵琶的妖女来勾引男人血么？为什么到现在，我看这些飞来飞去的仙女，仙男的都飘来飘去，也不理我们呢？”
杨清心也纳闷道：“我也不知道，可是我到现在没见到那个妖女出现呢！可能在忙别的事吧，不过还是小心谨慎为妙！”
王老三说：“二哥，你看我们还一直在飘动啊，并没有站定，这云，我们驾的不如大哥好啊！大哥也不知跑哪里快活去了！”
杨清心笑道：“就是，感觉像在一个洞窟一个洞窟的欣赏一样。”
只见藻井外以莲花火焰摩尼宝珠为中心，一群飞天在天花流云中穿行，姿态潇洒不拘于形式。造型显出世俗化，有的梳双髻像少女，有的穿右袒袈裟似比丘，服饰有长裙、袈裟、裙围、长脚裤，多种多样。
天宫栏墙之土，有飞天绕窟一周，或持花，或演奏横笛、拍鼓，体态婀娜秀丽，造型诱人，有韵律感。
火焰纹背光上方的三角形空间飞行，袒裸上身。有的捧花盘供养，有的弹奏箜篌、琵琶、吹横笛和笙，有声有色。看得出画法是用粗重的黑线勾出面部，头发和宝冠并不用粗线勾勒，形成奇特画面效果。这些飞天仙女还能看出画作中的笔画粗细，杨清心实为感叹！
飞天头束双髻，背身弹箜篌，动作实在，飘带飞扬，形象潇洒。
又驾云自飞，见那佛宝盖一侧的飞天，头戴宝冠，隆胸细腰，有女性身材特征，手捧莲花或花盘散花，凌空在祥云中盘旋，自由翱翔，穿着色彩艳丽热烈。
又行云一圈，只见画风突变，由浪漫、夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂的人物，美丽的宫娥，形象鲜明，撩人心弦。
到这里明显感觉到经变画的渲染冲淡了宗教气氛，把佛教概念中的抽象和神秘转为人间的现实，骤然增强了世俗性。飞天造型上贴近现实生活，甚至把飞天也绘成最具时尚的女性写照，完全成为中国写实的仕女画，有着鲜明的中原特色和民族风格。不仅如此，飞天的脸型也转为中原的面孔，西域形象已荡然无存，依然保存的飞天的基本特征是、露臂、赤足、带有钏镯