慢跑休闲鞋，蓝色牛仔裤，一件黑色外套，天空一片昏黄的光景，李星泽饰演的刘建明，带着墨镜走在街道上。
车来车往，人潮如海，他仅仅是人流中的一员。
左手提着一个纸袋，袋子里是一把枪，他习惯性的用纸袋拍着大腿，街上人流如织，熙熙攘攘，没人知道他马上要去杀一个人。
街道边有人在搭台唱戏，他停住身，看了一眼，没有停留的继续向前。
穿过街道，他站在劳力士的橱窗前，表上的时间在快速溜走。
他记得marry也戴着一块这个牌子的手表。
他继续向前-----如宿命一般。
穿过巷弄，站在一块牌子前，透过墨镜看着牌子上的‘香江曲苑社’几个字，李星泽转身走到铁拉门前站定。
“咔！”
导演刘伟大喊一声，这一段长镜头终于结束。
作为演员的李星泽，长长舒了口气。
《无间道ii》年底要上映，六月初，李星泽进剧组，开始这部电影的香江拍摄。
这一段看似简单，从始至终，没有一句台词，甚至没有眼神和表情，可是往往更考验演技。
这一整段，从头到尾，李星泽都只能用肢体语言来诠释。
而且，这是一段长镜头，中间不容有错。
即便是一小个错误，也要重头来过。
这是李星泽拍摄的第34遍，整整拍摄了34遍，导演才满意的鸣金收兵。
为什么现在的小鲜肉，大家都说演技差，最大原因就是没有肢体语言。
什么是肢体语言？
无非就是生活中的动作。
起身，坐下，过马路，吃面，驻足，低头----全是一些很生活的动作。
可是大多数人都想表现帅、酷，追求大制作，特效，以为这才是观众想看的。
实则不然。
这样拍出来的电影，虚无缥缈，没有生活的一面，始终难以真正的打动人。
所有导演中，王家卫对肢体语言要求最高。
可能，这也是为什么他的电影独树一帜，又拿奖无数的原因。
李星泽至今还记得，《阿飞正传》最后3分钟里，梁朝伟的表演。
修指甲，打扮，梳头，点烟，穿衣-----在最后的3分钟里，他没有任何的语言和面部表情，仅仅是凭借他的肢体语言，表现出了赌徒在出门前的特点。
把一个即将出门的赌徒，演绎的活了起来，观众完全沉浸在他的表演里，根本不会出戏。
不过，听说为了拍摄这一段，他也是特地询问了很多赌徒，现场更是ng了二十几遍。
李星泽这一次，却ng了34遍-----
“你小子真的很有灵性。”拍拍李星泽肩膀，导演刘伟一脸赞赏：“我发现你又进步了。”
“谢谢。”李星泽唇红齿白一笑：“希望能达到导演要求。”
“已经很棒啦，如此年轻的年纪，能把这部电影理解这么透彻。”刘伟笑道：“我很喜欢你自己写得人物小传。”
“导演，可以拍了。”远处剧组人喊。
“好！”刘伟回头回答。
准备一番后，刘伟大喊：“开始！”
李星泽再一次站在铁拉门前，右手按下门铃，镜头拉近，一个戴眼镜的阿姨走出，拉开铁门。
“坤叔在吗？”李星泽说出自己第一句台词，没有什么情绪，像是一句无关紧要的话语。
阿姨回头，对着正在排戏曲的白衣男子大喊：“坤叔，有人找你。”
一身休闲西装打扮的优雅大叔，手里拿着戏曲纸张，慢慢回头，目光透过敞开的门。
镜头给到带着墨镜的李星泽，他没有表情，缓缓抬起左手-----
“砰！”
随着一声枪响，坤叔左胸口中了一枪。
排练戏曲的另外几个大叔，全都吓傻了，愣在原地。
“砰！”
又一声枪响，坤叔倒下。
镜头给到带着墨镜，面无表情的李星泽，他转身离开，从容淡定。
随着倪坤倒下，《无间道ii》正式拉开序幕。
相对于第一部，这部可以称为前传。
主要讲述的是韩琛、黄志诚、刘健明、陈永仁四个主角的前传故事，交代他们之前如何发迹、卧底和性格转变，也和《无间道》其它两部进行衔接。
《无间道》三部曲里，仅这一部没有拿下影帝，李星泽觉得有点可惜。
在李星泽看来，吴镇宇饰演的倪永孝，完全就是影帝级表演。
一言一行都把一个黑老大的阴险毒辣与城府变现的淋漓尽致，还夹杂着一丝善良，表现出一种宿命的无奈。
一切都如电影要表达的宿命论，把因果循环的佛教色彩与哀伤绝望的情感氛围推向顶峰。
整个《无间道》系列里，除了两位男主角，演技狂飙却没拿奖的有两人。
第二部吴镇宇饰演的倪永孝，第三部黎明饰演的杨锦荣。
两人在剧中的演技，令人印象深刻。
特别是第二部的吴镇宇，通过形体表情和眼神来诠释角色的复杂，完完全全推着剧情走，演技达到了炉火纯青。
也有另两个令人印象深刻的配角。
廖启智的三叔和张耀扬的警方卧底，从头至尾只有几句对白，但仅靠表情动作却已令观众无法忽视他们的存在。
由此可见，《无间道》的成功，除了导演和剧本之外，最大的特点就是演员对演技的把控。
整个无间道系列，演员大多数通过肢体语言、表情眼神，时不时搭配上经典的