如果有人问你：你从什么时候开始对那个人心动的呢？
凤于飞的回答可能是：从那个人懂你的那一刻开始。
可是面对那么懂他的安子崬，为何她那么晚才选择接受，甚至是在安妈妈面前果断地拒绝之后才接受呢？
也许正是因为她曾经那么果断地和人承诺会拒绝安子崬的感情，所以答应了之后才能证明那是真的心动。
除了性别，更重要的是习惯吧。
习惯了强悍，习惯了一个人，习惯了他的理解和关心，习惯了不去想成人的世界里两个人之间根本不纯在所谓的纯粹。
其实她和安子崬在那个时候都明白，只是大家都预见了最后的结果，彼此都不愿跨出那一步罢了。
凤于飞两段人生加起来完整看过的电影不下千部，但没有哪一部能让给她内心如此震撼和迷茫。
《卧虎藏龙》和《百鸟朝凤》在戛纳备受全球媒体和影迷的瞩目，皆因为这两部戏的导演都是世界上赫赫有名的文艺大导。
《百鸟朝凤》表面上描写的是传统民间技艺的失传，但游鸿章通过细腻的镜头和对社会现状的剖析，把它上升到了他对华夏人民对某种文明的生死存亡的思考层面上。
影片的话题很厚重，有些描写和对白粗糙却很深奥，但耐心品味倒也不难体悟其中的思想。这也是游鸿章一贯以来怠—以小见大，深奥却也直白。他最怕观众看不懂他的电影，所以即使牺牲掉两分文艺，他也要把故事给讲明白。
电影最大的惊喜在于老戏骨陈雪军血肉真实的表演和安子崬惊艳有爆力的表现了。
许多人透过华语电影看到了像凤于飞、李沐晴、陈雪军等身形看似瘦弱却蕴含了强大的爆力和感染力的演员。他们身上那种“于无声处听惊雷”的华夏式的炸裂式的表演是许多成名已久的外籍演员所没有，且需要学习借鉴的。
《百鸟朝凤》第二天展映震撼了不少外媒，影片虽然还没法和《霸王别姬》那样史诗性的经典相比较，但也算是一部出众的好片了。
影片结尾安子崬望着坟头那一幕把凤于飞看哭了，陈雪军演得好她一点都不觉得意外，但安子崬贡献了如此走心的表演是她之前完全没有想象到的。文化传承和生死的厚重透过简洁质朴的画面传来，轻飘飘的，却压得凤于飞几乎喘不上气。
面朝黄土背朝天，陈雪军饰演的老一辈唢呐艺术匠人辛辛苦苦帮别人演奏了一辈子，送走了多少德高望重的先人，但轮到自己离开的时候却与《百鸟朝凤》无缘了。让老师傅与《百鸟朝凤》失之交臂的不仅是门下弟子的残疾，还有变革的社会已经不再需要和允许。
老匠人坟上的土还是新的，但《百鸟朝凤》已成绝响。
安子崬伫立在坟前动情地吹着唢呐，仿佛能看到师傅欣慰而饱含憧憬的目光，凤于飞的眼泪漱漱流下。
人的一生其实和消失在历史长河中的众多文化遗产一样，终点并不是死亡，遗忘才是。
影片落幕，从放映厅走出来，凤于飞的内心久久不能平静。
真正好的电影是触及心灵的，毫无疑问，《百鸟朝凤》做到了。
由衷地替游鸿章感到骄傲，他在自己电影事业的结尾谱写出了一曲如此凄美动人的挽歌。或许在拍这部电影的时候，他个人的感怀和触动并不比今天到现场观影的任何人少吧。
安子崬带领剧组站在台前默默享受着属于电影人的荣誉和掌声，凤于飞低调地从厅里走出来，穆子扬亦步亦趋地跟在背后，想安慰却又不知该从何说起。
“穆子扬，谢谢你！我会记住你的。”回到酒店，凤于飞进房间之前忽然转身对他说道。
“呃……”虽然不知道原因，但穆子扬明显感觉到凤于飞与他之间的那层看不见的膜似乎在那句话之后被消融了。