而其中，所要承受的压力和郁闷，还有焦急这些综合起来，是一件多么难受的事。
这也难怪很多作曲家，作词家，都会有着各种各样的怪癖，说到底都是因为创作而造成的，不是被逼的就是主动的，反正都是受到了创作过程当中的各种困难和压力造成的。
作为金昱范的学生，毫无疑问李知恩的音乐创作，实际上走的也是金昱范这条路，那就是靠着一点灵感，创作出一段旋律，然后再结合这段旋律，考虑到自己想要表达的意思，然后慢慢在创作的旋律基础上，犹如修房子一样慢慢修建完善出来。
这样的创作方式，很难有什么经典歌曲出现，毕竟不是靠着灵感一气呵成的创作出一首歌曲，而是靠着一段旋律，然后在这段旋律的基础上慢慢创作，靠着自己对音乐的理解和对市场的把握以及经验创作出来的歌曲，质量方面不会差，差的话创作者自己也不会满意，既然不满意也不会让歌曲出现。但想要质量有多么高，甚至达到经典程度，那还真的不太容易。
相比之下，有些创作者就因为一时的灵感，能够在端端半个小时或者几个小时一气呵成创作出一首歌曲，那么这样的歌曲，往往就意味着质量非常高，很容易早就经典歌曲出来。
只是，这样的灵感是可遇不可求，平时根本就不会出现的，偶尔出现你也不一定能够把握得住。或者因为抓住灵感可以创作出经典歌曲，或者是高质量的歌曲，但更多的时候还是为了灵感，为了创作而苦恼，甚至严重一点的话，都能够把自己给逼疯。
相比之下，像金昱范这种音乐创作模式，对于灵感的要求不是特别高，只需要一段旋律的灵感就行了，然后就可以在这段旋律的基础上加工修改，看起来有些流水线的方式，但无疑胜在稳定。
完全靠着天赋和灵感创作，能够在几年内红极一时，但之后就因为灵感消失，江郎才尽而被人们遗忘，又或者是靠着一定的灵感和自己对音乐的理解和市场的把握慢慢打造的流水线音乐操作模式，虽然没有太多高质量经典的歌曲，但胜在稳定，可以很多年一直保持着有不断的作品出现，然后确保自己的生存资格，随后再寻找其他的方法，让自己的人气和影响力飙升，能够达到更高的层次和程度。
两者选择下来，毫无疑问后者更为稳定，肯定要选择后者啊。虽然只是靠着音乐不一定可以让你成为最顶级的歌手，但如今跨界的太多了，机会也太多了，不一定要局限于音乐这一块领域，所以先保存自己一定的人气和影响力，保存自己的基础和地盘，然后在这个基础上，想办法从其他的领域突破，让自己成为顶级的艺人，这没毛病。
“呵呵，没事的，这种事强求不来，既然没有什么感觉，那么就不需要强求，把自己弄得很累，可以去喝杯咖啡，或者休息一下，要不就去大吃一顿，跟朋友们聚餐，要不练练舞或者唱功都可以，不需要一个劲的扑在创作上面，非得要创作出有段让自己满意的旋律才行。”
察觉到李知恩的郁闷和不爽，金昱范笑了笑，然后轻声的安慰着。