“对我而言，最重要的镜头，就是小丑和蝙蝠侠的审讯场景。”在原版里，导演诺兰公开对对采访的记者说道，诺兰表示，片中小丑和蝙蝠侠在审讯室对峙的镜头，是电影的重点片段之一。
这一点，在马克版中也得到完美的继承，在对谈过程中，通过运镜及光线变化，呈现角色因话题而动摇的心态，表现对谈中人物“力道”的转换。
当小丑与警长在对谈时，摄影指导沃利·菲斯特利用台灯作为光源，让小丑身陷黑暗之中，呈现惊悚诡异的氛围，此时，小丑的话深深影响着警长，小丑成为控制话题走向的人；随着灯光亮起，蝙蝠侠的出现，使小丑地位改变，蝙蝠侠成为对谈中较有力量的角色，通过镜头方位变化，表现两人在话题中“善”与“恶”的交替转换。
蝙蝠侠出现后，环境亮度提升，马克表示这是电影中第一次可以真正看到蝙蝠侠的场景，而重新设计过后的蝙蝠侠服装，也能展现其纹理细节，使衣服看起来更写实，观众也能深刻体会电影中的真实与残酷。
其实这个画面是一个很简单的正／反打镜头，但这个镜头关键在于摄影机的移动，警长和小丑处在阴影之中，随着两人之间的对话越来越紧绷，镜头推进。但摄影机的运动很平滑，暗示着一切仍在控制之中，一切随着蝙蝠侠的出现改变。
一开始是标准的正反打镜头，但镜头开始变得晃动，暗示着开始失控，在镜头的最后一个部分，正反打镜头开始变为手持，变得更加不稳定。伴随着音乐扬起，强调了小丑已经开始全面影响蝙蝠侠。
在拍摄实拍打架时，小李子因受到霍夫曼的鼓励，电影中的审讯室场景，蝙蝠侠和小丑的打架镜头，其实是实拍，霍夫曼要求真打。
小李子一怔，说道：“假打也可以达到真打的效果。”
霍夫曼说道：“正如你在电影中看到的那样，蝙蝠侠开始打败小丑，并意识到他不是一般的敌人。因为越打越多，他越喜欢这种感觉，我认为任何优秀的演员，都会完全投入于角色之中，我有责任将我内心的恐惧和喜欢，诚实地表达出来。”
小李子肃然起敬，毫不犹豫的一拳打过去，拳拳到肉的打过去，打得霍夫曼“爽快”的惨叫……，惨叫声中不时的舐唇砸舌表示享受。
这审讯的戏拍得令马克满意之极，你来我往，攻防互换，张力十足，原版也不过如此。
马克在接受电影周刊时说道：“我认为制作续集电影最大的挑战是要在第一部电影中发扬你的成就，同时不要放弃你为第一集创作的角色、逻辑和基调，在制作续集电影时，观众除了希望能在第二集中，看见从第一集带回来的元素外，还需要创新，必须在新事物与原有架构之间取得平衡，这是整个电影制作过程中，最重要的挑战，作为电影制片人，我有责任创造娱乐效果，让人们享受其中；但作为‘表演者‘，我也有责任诚实地将我的恐惧表达出来。”
《黑暗骑士》围绕着现实创作，无论是蝙蝠侠内心的恐惧，还是因小丑而动摇的人心，电影中没有绝对的“善”与“恶”，
这只是影片一条表面的脉络，而影片核心的脉络是，小丑不断刺激哈维·邓特和蝙蝠侠这两个“正义的化身”，甚至希望哈维·邓特将自己击毙，蝙蝠侠将自己杀死，因为这样一来，他们就和他一样了，他们所信奉的正义不过是一个表面上的表演而已，而真正掌握这个世界的，还是小丑的逻辑——“没有迫不得已的时候，谁不想正义凛然？”
每个人都以为，他的逻辑是正确的，这个世界在按照他相信的那一套逻辑运转，如果这个世界不是这样的，我们就会以为，这不过是表面现象而已，真正的深层逻辑一定是自己掌握的那一套逻辑，要证明这一点，只需要将别人“轻轻推一下”，这些人就会陷入在自己的逻辑中。
小丑是疯狂之极的，被捕的哈维·邓特要被送进监狱，小丑则在路上设计杀死他。自然，“暗夜骑士”会来保护“光明骑士”，经过一番激烈的大战后，小丑最后剩下了孤家寡人，而蝙蝠侠则开着高科技摩托车向他撞去。
但小丑并不躲闪，而是狞笑着自语：“撞我啊！撞我啊！”
他是想用自我牺牲来引诱蝙蝠侠突破自己“不杀人”的底线，以此来证明，他才是唯一正确的，结果蝙蝠侠扭动车头，刹车不及，横跌在地，昏了过去，小丑气得骂娘，愤然要杀蝙蝠侠，他不是气愤蝙蝠侠要杀他捉他，而是气愤，为什么不杀他？
“只有我才是正确的”，这种感觉的诱惑力真是强大，为了“捍卫”这种感觉，小丑不惜一死。
而小丑可以说是dc历史上乃至美漫史上非常重要的一个角色，如果没有小丑的话，可以说美漫会失去一半的精彩。
那么，为什么小丑会是dc世界最恐怖的反派呢？
来历不明
关于小丑的来源在dc系人物中一直没有一个清楚的交代，大众比较能接受的一种说法是：“小丑原本是一个化工厂的工程师，但是他的理想是成为一个喜剧演员。
显然不管是成为工程师还是喜剧演员，他的梦想都没有实现。
在新的版本中，小丑的来源变得更加扑朔迷离，在蝙蝠侠大事件终局中在哥谭历史上所有的重大惨案或是意外，它们的相关照片中都出现了一个拥有惨白皮肤一头绿发并挂着一脸笑容的